Donde dice "Yabrán" debe leerse "Cobain"? Bueno, bueno, no es para tanto: al menos,
en el caso Cobain, nadie sospecha que el muerto no esté muerto. Lo cierto es que la
tumba de Mr Nirvana no tiene paz desde que: 1. Se estrenó el documental "Kurt &
Courtney" dirigido por Nick Broomfield hará un mes.2. Courtney Love, la viuda de Kurt,
 |
buscó el modo
(el legal y el otro, o sea, el que involucra amenazas) de prohibir este estreno. 3. Vio la luz el libro "Who killed Kurt Cobain?" de los canadienses Max Wallance y Ian Halperin. 4. La revista británica Mojo dedicó su último número a una exhaustiva investigación sobre el supuesto asesinato del músico. 5. Hicieron eclosión las páginas de Internet aportando pruebas contra la hipótesis del suicidio, donde descuellan la de Tom Grant, el investigador privado que la Love había contratado en Abril del 1994 para dar con el paradero |
de su marido entonces prófugo de un centro de rehabilitación en California, y la del
médico Roger Lewis. El Sí ya había adelantado muchas de estas contrapruebas el 12 de
Abril de 1994, ¿tienen memoria? Hoy, la hipótesis asesinato parece ser la más
coherente, aunque también, la más adecuada para que la prensa más roja y amarilla siga
especulando de lo lindo (de lo feo, bah). Empecemos por la peli.
Hank Harrison, el padrastro que la Courtney detesta por violador y drogadicto, aparece
en el film afirmando muy suelto de cuerpo que ella mató a Kurt. Lo mismo dice Tom
Grant, y aquí es donde cuentan las certezas que él mismo cedió al ciberespacio. 1. Ella
pudo haberlo matado porque él le pedía el divorcio. 2. El temía por su vida, por eso se
compró la escopeta antes, mucho antes del "suicidio" y de dejar la clínica de Los
Angeles. 3. Una pregunta: ¿Por qué la policía fue a chequear las huellas digitales el 6 de
Mayo de 1994, es decir, un mes después de la muerte? 4. La nota del suicidio no fue tal,
simplemente porque no consta ninguna referencia ni a su mujer ni a su hija. Estaba
dedicada a sus fans y no hay ni un línea sobre "quitarse la vida". Para peor, las pruebas
caligráficas dieron negativo en el formato de la "k", una letra que alguien llamado Kurt no
podía deformar tanto. 5. Existe otra nota que la viuda mantiene en secreto donde Kurt
se despedía de Seattle y de ella preanunciando el divorcio. 6. Alguien usó la tarjeta de
crédito del difunto poco después del deceso. ¿Quién? 7. No había ningún banquito
presionando la puerta de la buhardilla donde estaba Cobain y no es cierto que el músico
haya dejado a mano su licencia de conductor. Grant se negó a respondernos
telefónicamente algunas cuestiones: ¿qué pruebas le faltan para considerar a la líder de
Hole como culpable?, ¿por qué la policía apoyó desde el comienzo la hipótesis del
suicidio?, ¿en qué se basó la madre de Cobain para inculparlo a él del crimen?, ¿qué pito
tocan los ex-Nirvana en todo esto? Grant cuenta a Michael Dewitt, el cuidador de la
mansión de los Cobain, como sospechoso. El detective remite siempre a la evidencia
clave que expone en su página: nadie con semejante cantidad de heroína encima es
capaz de levantar siquiera un revólver, menos aún cuando tal dosis ya basta para
matarse. El director Nick Broomfield le pidió a un médico, un tal Colin Brewer, que diera
una opinión científica para su film. Al doctor lo filman exhibiendo una foto de un hombre
que había ingerido 1000 gramos de Methadona balanceándose en una sola pierna, para
demostrar que nadie queda incapacitado tras una sobredosis de heroína. Aquí entra a
tallar el doctor Roger Lewis. Para él, todo esto es puro circo: una cosa es la Methadona
(todavía más liviana que la morfina, dice) y otra la heroína. Recuerda, además, que
beber no es igual a inyectarse cuando de metabolismo se trata. Pero Broomfield insiste:
Cobain, como adicto que era, tenía especial tolerancia hacia la droga, y concluye: tuvo
tiempo y consciencia suficientes como para matarse. Pero, Nick, ¿dónde estaban la
jeringa y el torniquete, eh?
Todavía hay más. El cuerpo. La cara no estaba tan destruida como se había dicho: no
era visible un orificio de salida para la bala en la cabeza. Esto hoy ya no se podría
constatar ya que lamentablemente Cobain fue reducido a cenizas por el apuro
-significativo- de Courtney. Las 23 polaroids y un film en 35 mm mostrando a Cobain
muerto desparecieron misteriosamente.También la escopeta fue destruida, así que va a
ser muy difícil volver a revisarla. En la Remington M11, se encontraron municiones de
más, ¿para qué las puso si se iba a matar y chau? Para peor, ninguno de los íntimos del
ex Nirvana, el Screaming Trees Mark Lanegan y el Earth Dylan Carson, puede ratificar
sus tendencias suicidas. ¡Un mar de dudas! ¡Pobres los 60 fans 60 de Nirvana que
apenas recibieron la noticia del suicidio se mataron "al estilo Cobain"; si supieran que
ahora todo se parece más a un asesinato hecho y derecho!
Le guste o no, todos los caminos de la investigación conducen a Courtney Love. Eldon
Hoke (alias El Duce), líder de una bandita hardcore de nombre The Mentors, asegura en
la película haber recibido una propuesta de parte de la Love para acabar con su marido
a cambio de un dinerillo: ¡$ 50. 000! Ella lo negó. A pocos días de ser filmado, el
19-4-97, El Duce fue encontrado muerto en California, sobre las vías del tren. Tenía 39
años. Otro muerto para Courtney Love: el detective Antonio Terry (Departamento de
Narcóticos de Seattle). "Yo tuve la culpa de su asesinato, por haberlo involucrado".
Terry se llevó a la tumba "información adicional" sobre la desaparición de Cobain en Abril
del 94. Para colmo de males, Novoselic confirmó que la canción "Old age" que la Love se
autoacreditó, había sido compuesta por Kurt. Está acorralada: "Soy ambiciosa, pero no
asesina", se defiende, cuando no hace silencio. O putea por Internet con faltas de
ortografía.
Si lo mataron, ¿quién fue, quiénes fueron? Quién diría que Cobain terminaría
"yabranizado" (hay hasta quienes culpan a una "mafia de la industria discográfica" del
supuesto asesinato). Esto ya parece Agatha Christie. ¿Y si fue el pobre electricista
aquel que, según dice, entró tímidamente a la Mansión de los Cobain el 8 de Abril de
1994?
"Cuando todo era, nada era, nada era
el principio"
Durante 1982 se vivían tiempos difíciles para la República
Argentina. Basta con mencionar
dos acontecimientos importantes: La Guerra de Malvinas y la
Dictadura Militar. Sin embargo
en ese año Zeta Bosio, Gustavo Cerati y Charly Alberti dan
nacimiento a un grupo que el 20
de septiembre pasado, con su último concierto, entraron al salón
grande de la historia del
rock argentino y latinoamericano: Soda Stereo.
En los comienzos, Soda recorría los círculos subterraneos
rockeros de Baires, como los bares
Einstein y Zero, buscando como mostrar su música. Música que
venía acompañada con
todo un nuevo concepto, que abarcaba todos los aspectos. Su look
dark (mucho
maquillaje, cortes de pelo estilo punk y trajes negros), letras
alocadas mezcladas con ritmos
contagiosos y mucha publicidad fueron sus primeras armas, con las
cuales se ganaron todo.
Para 1984 sale a la venta el primer disco titulado "Soda
Stereo", el cual fue producido por
Federico Moura, quien en ese tiempo era líder del afamado grupo
Virus. El éxito "Trátame
Suavemente" conquista Argentina al igual que "Un misil
en mi placard". En 1985 tocan ante
15 mil personas y comparten escenario con INXS, Nina Hagen y John
Mayall.
Ese mismo año sale a las calles "Nada Personal",
producción más sofisticada que nos dejaría
en claro que para este grupo buscar la perfección iba a ser
siempre algo primordial, lo cual
implicaría estar "un paso adelante". Para 1986 tocan
en el Estadio "Obras Sanitarias" en
Buenos Aires ante 22.000 personas consagrándose como líderes
del rock argentino. Vistitan
Colombia, Peru, Chile y Venezuela.
La crítica argentina caía a sus pies. Y es en
1986 ,dentro de "Signos", tercer álbum y primer
propuesta importante del grupo , donde vendría su carta de
presentación a
Latinoamérica:…el tema "Cuando Pase El temblor",
en cuyo video, se mezclaba la histórica
quebrada de Humahuaca y tres personajes vestidos de trajes negros
y peinados raros dando
vueltas. El tema "Persiana Americana" se convierte en
himno de la juventud latina.
Para 1987 causan furor en el Festival de Viña del Mar (Chile),
Paraguay y principalmente
México donde tocan ante más de 36.000 personas en varios
conciertos. Las palabras
esdrújulas, y el diseño gráfico se incorporan a las armas de
Soda.
Semejante éxito los obliga, con mucho placer, a guardar parte de
todos esos conciertos, en
el disco en vivo titulado "Ruido Blanco", el cual sale
a las calles en 1987.
Para 1988 los Soda vuelan a New York y graban junto al mismísimo
Carlos Alomar
(ex-guitarrista de David Bowie y colaborador de John Lennon
alguna vez) "Doble Vida".
Ahora Soda incorpora el glamour a sus armas de seducción. El
tema "En la ciudad de la
furia" conquista todas las radios y el video (el mejor según
mi opinión particular) es uno de
los mas caros y refinados jamas hechos por un grupo argentino en
aquel año, poniéndolos
a la vanguardia una vez mas. Superan el millón de copias
vendidas, comienzan una nueva
gira y tocan hasta en The Palace, Estados Unidos.
En 1989 lanzan un disco experimental de corta
duración llamado "Languis", el cual es visto
como un disco de colección para los fanáticos, y que nos
profetiza un cambio cercano.
1990 es cuando "Canción animal" anuncia su llegada y
para muchos Soda Stereo toca la
cumbre de su carrera con esta "obra maestra" ( según
muchos críticos). La Gira Animal
aterriza por muchos paises, pero no podían dejar de imponer
records: Se convierten en el
grupo que toca mas shows en una sala de teatro en Buenos Aires (
Treatro Gran Rex) y
además convocan en un concierto gratuito en la Avenida 9 de
Julio a 250.000 personas.
En 1992 la profecía anunciada por "Languis" se cumple
y "Dynamo" nos muestra una nueva
etapa de Soda Stereo. Fuertemente infuenciado por U2 (con el
disco Achtung Baby), los
sintetizadores y samplers son reyes. Este disco es el preferido
de Gustavo Cerati. "Primavera 0"
tiene gran aceptación, y el tema "Luna Roja" es
utilizado en una campañia contra el Sida.
Letras místicas completan el panorama. Los fans aceptan el disco
con ciertas reservas.
Soda decide hacer una gira corta y descansar. Sus integrantes
comienzan a dedicarse a
ellos mismos.
Regresan en 1995 con "Sueño Stereo", trabajo
sencillamente impecable…filosófico. Estrenan
nueva casa disquera (BMG) y transmiten nuevas energías luego de
un largo descanso. "Ella
Uso mi cabeza como un revolver" y "zoom" alcanzan
los primeros puestos en diversos paises.
La música de Soda arriva a Nicaragua. Sin embargo se nota
cansancio en ellos. Por primera
vez tocan en el Grand Olympic Auditorium, Estados Unidos y dan
gira por diversos paises.
Así llegamos a "1996" donde, con "Comfort y música
para volar", los Soda hacen dos cosas:
primero, así como en 1988 estrenaban MTV Latino en una
entrevista, ahora rompen por
primera vez con el tradicional desenchufado de MTV y hacen un
"enchufado"; y segundo, el
disco trae un programa multimedia para ser ejecutado en PC o en
MAC. Este disco trae
parte del concierto brindado por Soda y temas que quedaron afuera
del disco "Sueño
Stereo". Sin duda, ideal para descansar y relajarse.
FINAL caja negra?
Los rumores de una crisis interna en el grupo
surgieron a principios de 1997. Sin embargo las
señales se comenzaron a ver luego de la gira Dynamo en 1992 ,
puesto que Gustavo Cerati
grabó su primer disco solista, Zeta Bosio se dedicó a la
producción de nuevos grupos y
Charly Alberti se metió en proyectos relacionados con la
computación. Ultimamente, luego
de "Sueño Stereo" las diferencias entre ellos
crecieron; se mostraban reacios a hacer
conciertos, y no había duda del problema : Los intereses
personales estaban por encima del
grupo. El grupo ya no era lo mas importante para sus integrantes
como en el pasado. La
solución era la separación, la cual se difundió en los
diferentes medios via fax: "Soda Stereo
confirma por este medio su separación, resuelta de común
acuerdo. Pronto se anunciará la
fecha de realización en un estadio de la ciudad de Buenos Aires,
del último show en la
carrera del grupo. Firmado: Gustavo Cerati, Zeta Bosio, Charly
Alberti". El grupo que juntó
250 mil personal en la 9 de julio terminaba su historia.
Comenzaba ahora a planearse la
gran despedida del grupo, la cual incluiría conciertos en
Mexico, Venezuela, Chile y
finalmente Buenos Aires. La gira se realizaría con todos los
fierros: luces, equipos,
escenografias, etc. Aún cuando faltaban 3 meses para el
concierto en el Estadio River Plate,
ya se habían vendido 17 mil entradas. Charly Alberty puso una
encuesta en Internet donde
los fans podían votar los temas que más le gustaban del grupo.
Por si esto fuera poco se
hacen los arreglos convenientes para que el concierto sea
transmitido en vivo via Internet,
algo sin precendentes en latinoamerica, demostrando una vez mas
que siempre tienen algo
nuevo que aportar.
"LLEGÓ LA HORA"
Muchas horas antes,e incluso días, la gente
comenzó a hacer fila frente al Estadio River
Plate para poder despedir a sus ídolos. Hubo quienes ahorraron
durante 3 meses y viajaron
desde las provincias del interior .Personas de todas las edades
estuvieron presentes. Nadie se
quizo perder de la fiesta del siglo. El 20 de septiembre que
acaba de pasar se vivió en
Buenos Aires una verdadera locura. Más de 65.000 personas
llenaron el estadio River Plate
para despedirse del grupo que dejará una marca indeleble en
miles de fans. El jefe de
gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Fernando de la Rúa, les
entregó una plaqueta
recordatoria a cada uno de los músicos antes del concierto. A
las 22:45, las luces se
apagaron , se vio un video con la historia de Soda y los
encendedores iluminaron un estadio
donde las ovaciones y los cantos no cesaron. Gustavo Cerati,
vestido con un traje café,
dijo" Llegó la hora, el minuto, el instante, supongo que
tienen sed". Con "Planeador"
mostraron la sorpresa de la noche al crear un ambiente de nubes y
tranquilidad con 4
pantallas gigantes y un fondo que se desplazaban mientras Gustavo
y Zeta se movían entre
los telones desplegados. Pasada la medianoche subió al escenario
Richard Coleman quien
tocó con ellos en aquellos primeros tiempos. La gente cantaba,
gritaba y algunos perdían
la razón, mientras el reloj marcaba la hora de llegada. El sueño
se acababa.
En Internet el show podía aceptar 15.000 personas, sin embargo
muchos nos quedamos con
las ganas. Hubo problemas de saturación de trasmisión ante
tanta gente que deseaba
conectarse. Algunos sólo lograban ver por pedazos el concierto;
las imagenes por instantes
congeladas no eran tan claras y nuestra imaginación se encargaba
de arreglarlas.
Soda Stereo fue el grupo de más convocatoria en Argentina y
nunca será olvidado. Ahora
sólo basta esperar un posible disco doble donde este concierto
será plasmado como
recuerdo de oro…y quizás discos con canciones que quedaron
en el tintero.... Chau Soda!
CARLOS CARAMAGNA
Fan No 1 De Soda Stereo En Nicaragua
E-mail: mensana@ibw.com.ni
Pos Data: Carta de despedida de Soda Stereo :
Escribe Gustavo Cerati
"
Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la
calle,en los fans que
se me acercan,en la gente que me rodea y en mi propia experiencia
personal.
Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra
disolución.Yo
mismo estoy sumergido en este estado porque pocas cosas han sido
tan
importantes y gratificantes en mi vida como Soda Stereo.
Cualquiera sabe que es virtualmente imposible llevar adelante un
grupo sin
cierto nivel de conflicto.Es un fragil equilibrio en la pugna de
ideas que muy
pocos consiguen conservar por espacio de quince años y hacer de
ellos una
cadena de hechos artisticos relevante para la gente ,como
nosotros
orgullosamente hicimos.
Pero,ultimamente,diferentes desentendimientos personales y
musicales fueron
creando un nudo de tension emocional que empezo a comprometer ese
equilibrio.
Ahi mismo se generan excusas para no tocar ,excusas para
noenfrentarnos,excusas
para finalmente para un futuro grupal en el que ya no creemos
como haciamos en el
pasado.
Cortar por lo sano es ,valga la red ,hacer valer nuestra salud
mental por sobre
todo y, tambien ,una muestra de respeto hacia al publico que nos
sigue y nos
siguio todo este tiempo. Me gustaria aclarar,ademas,que este
estado nada tiene
que ver con mis viajes frecuentes a Chile (yo estoy radicado
aqui,en mi pais,y
es aqui donde pretendo recorrer mi futuro como lo hice siempre)
ni conlos
esporadicos proyectos musicales que haya realizado al margen de
Soda.
Esta decision ha nacido del interior del grupo y desde ahi
tambien se genera
una "nueva" excusa para volver a encontrarnos por
ultima vez: la musica que
es la que mejor habla y hablara por nosotros.
Un fuerte abrazo & hasta pronto. "
