Rafael
Vargaruiz
BUÑUEL, LA HORMIGA Y EL CANTO DE LA SIRENA.
Si se le permitiera, el cine sería el ojo
de la libertad. Por el momento, podemos
dormir tranquilos. La mirada libre del cine
está bien dosificada por el conformismo
del público y por los intereses comerciales de los productores.
El día que el ojo del cine realmente vea y
nos permita ver, el mundo estallará en llamas.
Luis Buñuel
Hablar de Luis Buñuel, es hablar de identidad cultural por que independiente de sus conceptos surrealistas, independientemente del mundo que creo y que todo verdadero artista crea o debe crear para poder representar su mundo interior el cual proyecta y expone para recrear la realidad y con ella crear SENTIDO. Es decir, para crear arte. Aparte de sus conceptos y percepciones artísticas y a parte del entrañable relación espiritual que me une al maestro, hablar de Luis Buñuel es hablar de rescate de identidad cultural.
Siendo parte integral del movimiento surrealista, junto con su amigo Salvador Dalí comparten las mismas inquietudes que de una u otra forma pero de manera diferente ejerció Federico García Lorca en los comienzos del siglo pasado. Como es de nuestro conocimiento el surrealismo estaba lidereado en Francia por Andres Bretón y tanto Salvador Dalí como Luis Buñuel acérrimos amantes de esta corriente literaria. Corriente de la cual ninguno de los dos se aparto durante toda su vida.
Esto hace que las dos primeras obras de cinematografía de Buñuel sean productos eminentemente surrealistas, la primera. UN PERRO ANDALUZ (1919) y la segunda: LA EDAD DE ORO(1930) cuyo guión fue hecho en colaboración con Salvador Dalí. Ambas son un desborde absoluto de imágenes provenientes directamente del subconsciente a como lo pregonaban los surrealistas. Estas imágenes solo logran expresar diferentes aspectos del alma del cineasta que tienen que ver con su propias particularidades de su subconsciente y que merecerían un análisis freudiano con el cual solazaríamos tratando de descubrir esos pliegues del alma, desde los cuales somos tan vulnerables.
Toda la historia del cine Buñueliano comienza con el ojo rasgado por una navaja de afeitar que apreciamos al comienzo de UN PERRO ANDALUZ(1919). Esta escena que es parte de la iconografía del cine mundial es el símbolo que va a marcar el resto de sus películas. Estamos hablando de sueños. Estamos hablando de la visión de un ojo rasgado por la mano de un artista. Y que sé supone que hay escondido en el globo del ojo, probablemente, al igual que el proyector de cine: las imágenes de la creación de la realidad.
Buñuel, como buen surrealista, consideraba que debía existir un puente directo y amplio, entre el subconsciente y la obra de arte ya creada y además, que esta obra, debería guardar su MISTERIO ORIGINAL. Cuando hablo de misterio original me refiero a algo parecido al pecado original que es inherente a la obra creada. el subconsciente y el misterio son las eternas paralelas que cual rieles harán transitar toda su obra, desde un PERRO ANDALUZ(1919) hasta ESTE OBSCURO OBJETO DEL DESEO (1977).
Podemos dividir su obra en tres partes: ORIGENES, PERÍODO MEXICANO y PERÍODO EUROPEO.
ORIGENES: Como lo habíamos mencionado corresponde básicamente a su formación como artista dentro del grupo surrealista y la filmación de UN PERRO ANDALUZ (1919), LA EDAD DE ORO (1930) y LAS HUERDES o TIERRA SIN PAN (1932). Si en las dos primeras la intención artística de Buñuel apoyado por Salvador Dalí era la de que los films fuesen una continua descarga de imágenes irracionales que no fuesen sostenida por la razón sino por el subconsciente aunque es obvio aunque son obvias las criticas a la burguesía y el sistema imperante. En las HURDES se analiza claramente el desamparo social y la miseria de la naturaleza en esa región de Extremadura, en que solamente había piedras, brezos y cabras. Una visión descarnada de esa región de España. Película que fue declarada: "abominable y un verdadero crimen de esa patria" por las autoridades.
PERÍODO MEXICANO: llegando a México como exiliado de la guerra civil española comienza a trabajar en el cine hasta lograr ser director y poco a poco ir imponiendo su perspectiva personal del arte cinematográfico. Comenzando a incidir en el guión y la dirección misma; como en la secuencia de la película SU VIDA AL CIELO (1951) en la cual logra quitar todos los asientos del autobús y llena de follaje el mismo en uno de sus tantos "arranques" surrealistas los cuales va a continuar ejercitando en el transcurso de su carrera artística y que le llevaran a pedirle a Fernando Rey que cargue un pesado saco en ESTE OBSCURO OBJETO DEL DESEO (1977), simplemente por que eso es lo que se le ocurrió en ese momento, al igual que la famosa piña de NAZARÍN (1958).
El fenómeno del Luis Buñuel en México y su éxito en el cine esta relacionado con lo que ya hemos mencionando y es el fuerte sentido de identidad del artista español que lo lleva a escudriñar y restaurar parte de la identidad cultural Hispanoamericana la cual esta contenida en ese surrealismo y barroquismo de nuestra cultura que va a devenir en los años sesenta, con el boom literario en el ya conocido: realismo mágico que es simplemente una recreación de la identidad de nuestros pueblos.
Nuestra manera de pensar, de ser y de reaccionar esta íntimamente ligado a esa forma barroca de ser en nosotros mismos, la cual no hemos terminado de asimilar y aceptar, puesto que hasta la fecha no tenemos una claridad meridiana de nuestra propia identidad. Buñuel puso el dedo en la llaga y nos comenzó a mostrar parte de ese nuestro ser, Por ejemplo ENSAYO DE UN CRIMEN (1955), EL (1952), LOS OLVIDADOS(1950) y EL ANGEL EXTERMINADOR (1962), conforman un análisis de la realidad tanto social como individual que caracterizaba al México de esa época y al decir esto estamos diciendo: sus diferentes clases sociales, desigualdades y contradicciones, así como los perfiles esquizoide y paranoicos de sus individuos, por que al fin y al cabo el arte siempre será un espejo creado por los artistas para que podamos reflejarnos. El espejo que nos dejó Buñuel ha sido uno de los más conciso en relación a nuestra identidad.
Buñuel en México, tiene que luchar contra una sociedad bastante conservadora, a pesar de provenir de la primera revolución que conoció el siglo veinte, incluso para que LOS OLVIDADOS(1950) pudiera pasar la CENSURA el tuvo que agregar al final una explicación escrita en la cual se dispensaba al estado mexicano de cualquier culpa en el destino de los niños y adolescentes de la gran urbe de Tenochtitlán. Sin embargo logra algo muy importante que hasta ese momento no se había producido en el cine mexicano: analizar la perversión del individuo y la sociedad y dejarlas establecidas como algo "normal" y cotidiano. En ENSAYO DE UN CRIMEN(1955) todo el proceso se efectúa en la mente enferma del personaje central el cual continuamente esta ensayando a matar y recreandose en el "crimen perfecto, para luego terminar paseando por la alameda central de la ciudad de México con su víctima.
La instauración de la perversión como un hecho corriente, continua con EL en la cual un Arturo de Córdoba que vive la paranoia completa de celos irracionales producidos por él mismo, termina en un convento ejerciendo el sacerdocio en un acto de fe y piedad cercano a las santidad de Francisco de Asís. O, todo el juego de "prisión mental" que vive la sociedad mexicana en EL ANGEL EXTERMINADOR(1962). Prisión que es producto de la doble moral y la manipulación de diferentes valores que son a sus ves producto de la intolerancia que es un derivado de la inseguridad propia del subdesarrollo espiritual y material. Lastre que no nos ha permitido desarrollarnos a como debiéramos por que es una trampa. Trampa que nos muestra Buñuel en su espejo.
Ya Buñuel nos esta mostrando en la segunda mitad del siglo veinte el fracaso de nuestra estructura social y todo el proceso educacional sobre el cual estábamos construyendo la supuesta Hispanoamérica "moderna" fracaso que como decíamos esta relacionado con la falta de claridad de nuestra identidad lo cual crea el terreno fértil para la adopción de estructuras sociales y formas de gobiernos foránea que no corresponde a nuestra realidad y que nunca darán una repuesta adecuada a nuestro desarrollo, lo que nos conducirá a ser un elemento pasivo en el proceso de globalización que en esa época ya se comenzaba gestar.
PERÍODO EUROPEO: se puede decir que VIRIDIANA(1961) marca el inicio de este período en el cual Luis Buñuel sintiéndose con suficiente prestigio internacional incursiona en la España franquista, para ser un análisis de su patria original e incluso representa a España en el festival de Cannes donde gana .... lo que hace que el ministro de información y turismo pierda, por ello, supuesto y Buñuel comprenda que su España natal no esta preparada todavía para aceptar su arte independiente de que sea ya un artista galardonado con la PALMA DE ORO. El poder, y sobre todo el poder absoluto no transa con la cultura como tampoco con la inteligencia. Una de las obras maestras del cine, como lo es VIRIDIANA(1961) solo podrá ser exhibida en España muchos años después. Aquel juego ESQUISOIDE-RELIGIOSO-SEXUAL entre Silvia Piñal, Francisco Raval y Fernando Rey no podía ser visto por el pueblo que le dio vida con sus propios fantasmas, por que el poder reinante en ese momento no podía permitirse el lujo de que su pueblo recobrara parte de su IDENTIDAD.
En VERIDIANA (1961) se encuentra toda la esencia de todo el cine de Buñuel, ósea: su visón de una sociedad y un individuo enfermos: por un gobierno que no responde a las necesidades de sus gobernados, una estructura social que no corresponde a la realidad de sus integrantes, una religión que no promueve la felicidad espiritual ni el amor en el mas amplio sentido de la palabra, es decir la solidaridad, un ejercito que acribilla a sus ciudadanos y unos individuos insatisfechos sexual, espiritual e intelectualmente.
De que nos habla en 1959 Buñuel, nos habla de nuestro propio fracaso y con el otra serie de artistas y pensadores a los cuales nunca le hicimos casos. VIRIDIANA(1961) esta viva y latente hasta la fecha y siendo consecuentes con su final nosotros seguimos jugando a las cartas el futuro de Latinoamérica.
Con VIRIDIANA se habré entonces el período europeo y se establece la relación estrecha y de amistad entre Buñuel y Jean Claude Carriere, el gran guionista Francés con el cual llevara adelante la mayoría de sus últimos films, en los cuales decepciona sin piedad a la burguesía y la clase gobernante europea incluyendo por su puesto la de su propio país España. Carriere le permite dar riendas sueltas a su surrealismo ya ubicado nuevamente en europa. Estamos hablando de EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA(1972), TRISTANA(1969), BELLA DE DÍA (1966), EL FANTASMA DE LA LIBERTAD(1974) y ESTE OBSCURO OBJETO DEL DESEO(1977).
En ellas trata de subrayar de diferentes formas aspectos que se repiten de la percepción de la vida que ya hemos expresado anteriormente, pero sobre todo trata de Hacer hincapié en lo absurdo y superficial y contradictorio del mundo que hemos creado en el cual las situaciones mas increíbles pueden pasar como situaciones normales que trastocan toda nuestra relación con la sociedad y nuestras propias creencias internas.
Buñuel entonces no solo es un creador consecuente con sus principios surrealistas, sino que también es un buscador de la identidad, primero de Latinoamérica y luego, mas ampliamente de europa. Además es un crítico despiadado de nuestra sociedad y de nuestro tiempo. El espejo que creó para que pudiéramos vernos tal y como somos, tiene vigencia hasta estos días. Su testamento: ESTE OBSCURO OBJETO DEL DESEO(1977), nos reitera todo lo dicho desde un PERRO ANDALUZ hasta su muerte: que la vida es un arte, que el arte es misterio, que el misterio es surrealismo, que el surrealismo es poesía y que en la poesía radica el sentido mas amplio de nuestra estadía aquí en el planeta Tierra. Y que si construyéramos un mundo lleno de poesía, construiríamos probablemente un reino mas humano y solidario en base a la humildad de reconocernos nosotros mismos en la poesía de la creación, una creación que deseaba transformar Buñuel con el ojo rasgado del cosmos.
